نوازنده (موسيقي فلامنكو) امير مفاخر

--------------------------------------------------------------------------------

نوازنده (موسيقي سنتي و مقامي) حاج عثمان محمد پرست

--------------------------------------------------------------------------------[/align]

استاد حاج عثمان محمد پرست، فرزند دین محمد، ملقب به عثمان خوافی، از نوازندگان چیره دست "دوتار" است که در بداهه، پنجه ای غرورآفرین و یگانه دارد. استاد حاج عثمان محمد پرست" در سال 1307 ه . ش در بخش رود خواف از شهرهای جنوب شرقی استان خراسان در حاشیه کویر به دنیا آمد . وی از طایفه "بای" که طایفه ای دامدار و چادرنشین هستند ، می باشد.
استاد محمد پرست درباره شروع فعالیت های خود در عرصه موسیقی می گوید : از دوازده یا سیزده سالگی با دوتار هم نواز شدم و روزها و شب ها بعد از فراغت از کار که جوهر هر مرد خوافی است، به سماع روحانی با خویشتن خویش می پرداختم و هیچ گاه استادی در این زمینه نداشتم .
وی می افزاید : دو تار یعنی عشق ، "دوتار"، ساز آرام و ملایمی است که هم نوازنده را آرامش می دهد و هم مردمی را که علاقمند به این ساز هستند استاد عثمان محمد پرست، در خصوص منشاء "دوتار" نوازی می گوید : خاستگاه "دوتار" سه شهر خواف ، تایباد و تربت جام است که بیشتر آهنگ های فارسی و محلی می پردازند و بعد از آن هم در قوچان ، شیروان و بجنورد "دوتار" رایج است که با آن آهنگ های کردی و ترکی می زدند ، از آنجا هم به ترکمن ها در گنبد کاووس رسید که با "دوتار" آهنگ های ترکمنی می نواختند .این استاد موسیقی مقامی، به کشورهای بسیاری مانند امریکا ، آلمان ،فرانسه و کره شمالی دعوت شد، اما نرفت .
وی در این باره می گوید : من به اجرای برنامه در یک کشور دیگر افتخار نمی کنم ، بیشتر دوست دارم در خدمت مردم عزیزم باشم اما به دلایلی به دو کشور سوریه و ژاپن سفرهایی داشتم .
استاد محمد پرست آثار مطرح و معروفی دارد که مطرح ترین آنها ، مقام نوایی از اشعار طبیب اصفهانی می باشد که با پنجه سحرآمیزش از چاوشی و سرحدی گرفته تا دیگر مقام های این دیار، اجراهای گوناگونی را درعین وحدت آفریده است که هر کدام حال و هوای خاص خاصه داشته و شنیدن آنها هم حال وهوای خاصی را می طلبد .وی در خصوص دیگر فعالیت های هنری اش می گوید : برای شروع فیلم " فردا " که کار مشترکی بین ایران و ژاپن بود، به ژاپن سفر کردم و در آن به ایفای نقش اصلی پرداختم و در فیلم های " در غبار نور" و " زیر سلطه من آیید " و " سفر " شرکت کردم که در آنها قطعاتی از "دوتار" می نوازم .

استاد حاج عثمان محمد پرست در جامعه یاوری فرهنگی جنوب خراسان که جامعه ای متشکل از خیرین می باشد، نقش بسزایی ایفا کرده است، این جامعه بالغ بر 170 مدرسه درشهرهایی مثل نهبندان ،قائن ، بیرجند ، تایباد ، سرخس ، چناران ، خواف و.... بنا کرده و خدماتی از قبیل برق رسانی و خرید خودرو و ... در این جامعه داشته است
استاد عثمان محمد پرست ، 6پسر و 3 دختر دارد که همه دوستار هنرند، اما به امر پدر خود، به فراگیری موسیقی به طور جدی نپرداختند

نوازنده (موسيقي سنتي و مقامي) پيمان ناصح پور

--------------------------------------------------------------------------------[/align]

فرزند نصرالله ناصح پور (استاد رديف هاي آوازي)، به سال 1353 در تهران به دنيا آمد. در خانواده اش با موسيقي اصيل آذري و ايراني آشنا شد و پس از به پايان رساندن دوره ي موسيقي كودكان كارل ارف زير نظر محمد رضا درويشي (پژوهشگر موسيقي نواحي ايران) آغاز به يادگيري تنبك به استادي زنده ياد ناصر فرهنگ فر (استاد صاحب سبك تنبك) پرداخت.

پس از ورود به دانشگاه شهيد بهشتي در رشته ي رياضي محض، به يادگيري قاوال (دايره ي آذري) زير نظر لطيف طهماسبي زاده (استاد صاحب سبك دايره) و دف در خانقاه خليفه ميرزا آقا غوثي (استاد دف خانقاهي) مبادرت ورزيد. در اين مدت به اهميت موسيقي اصيل هند نيز پي برد و به پژوهش درباره ي طبلا و ريتم هاي هندي پرداخت.

او در دومين المپياد دانشجويي كشور در رشته ي رياضي ميان 2836 نفر موفق به كسب رتبه ي دوازدهم شد و براي ادامه ي تحصيل به دانشگاه تهران رفت و به سال 1378 درجه ي كارشناسي ارشد رياضيات را دريافت كرد.

يك دوره با گروه همنوازان شيدا به سرپرستي محمد رضا لطفي (استاد تار، سه تار، كمانچه و رديف هاي سازي) و ديگر هنرمندان نامي همچون هابيل علي اف (استاد كمانچه آذري)، مسعود شعاري (نوازنده ي نامي سه تار)، مجيد درخشاني (نوازنده ي نامي تار) و ... همكاري كرده، مقالات متعددي به زبان فارسي و انگليسي نوشته و در چند جشنواره ي بين المللي شركت كرده است.

نوازنده (موسيقي سنتي و مقامي) بهروز همتي

--------------------------------------------------------------------------------[/align]

متولد: 1336 بروجرد
فارغ التحصيل رشته موسيقي از دانشگاه هنر.
آموزش را نزد محسن نفر، حميد متبسم و ارشد طهماسبي آغاز نمود و از سال 1366 با حسين عليزاده كارش را ادامه داد. همچنين دوره هاي كوتاه مدتي را نزد داريوش طلايي، محمدرضا لطفي و هوشنگ ظريف گذراند.
در سال 72 با گروه همنوايان به سرپرستي حسين عليزاده و همچنين با اركستر مضرابي به سرپرستي حسين دهلوي همكاري نمود. تدريس در هنرستان موسيقي، دانشگاه جامع علمي و كاربردي و دانشگاه هنر و همچنين همكاري با گروه آوا به خوانندگي محمدرضا شجريان از ديگر فعاليتهايش مي باشد

نوازنده (موسيقي سنتي و مقامي) حسين همدانيان

--------------------------------------------------------------------------------[/align]

حسين همدانيان» نوازنده تنبك و ضربي‌خوان معاصر و از چهره‌هاي ماندگار موسيقي كشورمان آثار قابل توجهي در هم نوازي تنبك با هنرمندان مختلف از خود به يادگار گذاشته است حسين همدانيان“ در سال 1302 متولد شد.
او هنر تنبك نوازي و ترانه را نزد استادان قديمي و با بهره‌گيري از آموزش‌هاي حسين تهراني آموخت. كار در راديو تهران را از اوايل دهه 1330 همراه با سازها و آوازهاو اركسترهاي مختلف آغاز كرد. همدانيان درسال 1355 از راديو تهران بازنشسته شد.
ازعمده اثار او مي‌توان به هم نوازي تنبك در صفحه‌هاي گرامافون سالهاي (1354ـ1320) با هنرمندان مختلف اشاره كرد.
از آهنگ‌هاي وي‌ بايد از «طربناك» ،«عطر گيسو» ياد نمود

نوازنده و آهنگساز (موسيقي سنتي و مقامي) سیروس جمالی

--------------------------------------------------------------------------------[/align]


در سال 1350 در تبریز به دنیا آمد. آموزش جدی موسیقی را از سال 1365 نزد هنرمند گرامی داوود آزاد با ساز تار آغاز کرد و دوره ی مقدماتی و ردیف را فراگرفت. به دلیل علاقه اش به خلاقیت هنری و شیوه ی بدیع نوازندگی استاد حسین علیزاده از سال 1372 به محضر وی راه یافت و به تکمیل آموخته های خود پرداخت.
تقریباً از همان زمان فراگیری تئوری موسیقی و سلفژ را نزد پژوهشگر و آهنگساز ارجمند محمدرضا درویشی آغاز کرد و همچنان نیز از راهنمایی های ارزنده ی وی بهره مند است. همچنین به مدت سه سال نزد استاد زاون یدیگاریانس نواختن ویلون کلاسیک را فرا گرفته است.
سرودن شعر به زبان های آذری و فارسی بخش دیگری از فعالیت های هنری اوست و در این زمینه از راهنمایی های شاعر گرانقدر سید علی صالحی بهره ی فراوان برده است.
دو دفتر شعر منتشر شده با عناوین ًماه یکی از نام های تو بودً و ً زیر آسمان روسری ات بخشی از شعرهای کوتاه او را در بر می گیرد.
همچنین کاست ًشاپریً با شعر و موسیقی سیروس جمالی و دکلمه ی محمد افتخاری توسط نشر کارگاه موسیقی منتشر شده است.
سیروس جمالی علاوه بر فعالیت متمرکز در حیطه ی هنر موسیقی و شعر تحصیلات دانشگاهی خویش را تا مقطع کارشناسی ارشد رشته معماری ادامه داده است.

نوازنده و آهنگساز (موسيقي سنتي و مقامي) حسین علیزاده

--------------------------------------------------------------------------------[/align]

استاد حسین علیزاده در سال 1330 در تهران به دنیا آمد. در هنرستان موسیقی ملی نزد هوشنگ ظریف، علی اکبر شهنازی و حبیب الله صالحی به فراگیری تار پرداخت . پس از دریافت دیپلم از هنرستان در سال 1349 به گروه موسیقی دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران راه یافت و نزد اساتیدی همچون اکبر شهنازى، نورعلى برومند، یوسف فروتن، عبدالله دوامى، هوشنگ ظریف و ... فراگیری موسیقی ایرانی را ادامه داد.

در دوران تحصیل با ارکستر ایرانی تالار رودکی همکاری داشت. و از فصل هنری 1352-51 با گروه های مرکز حفظ و اشاعه موسیقی در جشن هنر شیراز به اجرای برنامه پرداخت. در سال 1355 به اتفاق پرویز مشکاتیان گروه عارف را تشکیل داد و برنامه های متعددی را در داخل و خارج از کشور به اجرا درآورد.

او خود نیز همیشه در جست و جوى راههاى دیگرى بوده که دیگران نرفته اند در این سالها علیزاده استعداد خود را محدود به تقلید و تکرار فرم هاى گذشتگان نکرده و در جست و جوى راههاى تازه تر بوده است استاد علیزاده بر خلاف بسیاری دیگر از هنرمندان که فقط به اجرای موسیقی به شکل کاملا" سنتی آن می پردازند، نوآوری هایی داشته است. مانند ابداع مقام داد وبیداد ( گوشه داد از ماهور و بیداد از همایون، آلبوم های راز نو با همکاری گروه هم آوایان و زمستان است با صدای استادشجریان) همچنین اجرای پلی فونیک آواز ایرانی ( رازنو، آوای مهر و ...)

استاد علیزاده در سال های اخیر در آلبوم های "زمستان است" ، " بی تو به سر نمی شود" و "فریاد" با استادشجریان ،کیهان کلهر و همایون شجریان به عنوان سرپرست گروه و آهنگساز همکاری داشته است.

فعالیت های هنری استاد:
سرپرستی گروه های همنوازی مرکز حفظ و اشاعه موسیقی ، سرپرستی گروه شیدا، گروه عارف و گروه سازهای ملی، شرکت در چهار دوره هنر شیراز، شرکت در اجرای باله گلستان اثر موریس بژار کنسرت ها: کنسرت نوا ( جشن هنر شیراز)، شورانگیز ( تالار وحدت)، کنسرت به نفع زلزله زدگان گیلان( تالار وحدت)، کنسرت به نفع شورای کتاب کودک ( تالار وحدت، فرهنگسرای بهمن)
خارج از کشور:
فستیوال لوس آنجلس، فستیوال هنرهای شرق بولونیا ( ایتالیا)، کنسرت در مراسم افتتاح شهر موسیقی ( پاریس)، کنسرت در موزه واشنگتن، کنسرت به دعوت موسسه جهانی موسیقی( نیویورک) کنسرت های گوناگون در رادیو فرانسه، بلژیک، سوئد، کنسرت در دانشگاه سیاتل (آمریکا) ، دانشگاه ییل (آمریکا)، آلبرت هال لندن، کنسرت با هنرمندان هندی در لوس آنجلس و سانفرانسیسکو.

فعالیتهای آمورشی :
تدریس در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، مرکز حفظ و اشاعه موسیقی، کانون فرهنگی- هنری چاووش، هنرستان موسیقی، و کلاسهای خصوصی، عضویت در هیات علمی دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، ریاست هنرستان موسیقی(پسران)
خارج از کشور:
تجزیه و تحلیل موسیقی ایران در مراکز آموزشی و هنری آلمان و فرانسه، شرکت در سمینار شرق شناسی دانشگاه یو. سی. ال. ای. (آمریکا)، دانشگاه سیاتل (آمریکا).

آثار آموزشی:
ده قطعه برای تار( کتاب، چهار جلد)، ردیف میرزا عبدالله ( اجرا با تار و سه تار)، دستور سه تار( کتاب)، آموزش سه تار ( اجرای کتاب اول و دوم هنرستان)، ردیف مقدماتی ( کتاب سوم هنرستان).
هم نوایی برای سازهای ایرانی:
نوا، سواران دشت امید، حصار، سرودهای آذربایجان، شورانگیز، راز و نیاز. صبحگاهی، نوبانگ کهن و آوای مهر.
تکنوازی(شیوه سنتی):
ماهور(تار) و سه گاه ( هجرانی) ‌‌‌‌"تار"
تکنوازی ( شیوه ابداعی):
ترکمن ( سه تار)، پایکوبی (سه تار)، هم نوایی ( تار)، نوا (تار)، همایون( سه تار)، راست پنجگاه(تار) و چهارگاه و بیات ترک.
ارکسترال:
نی نوا، عصیان، واریاسیون های کردی.
موسیقی فیلم:
چوپانان کویر ( حسین مجوب)، دلشدگان ( علی حاتمی) ، گبه ( محسن مخملباف)، زمانی برای مستی اسب ها و لاک پشت ها هم پرواز می کنند ( بهمن قبادی)، میراث کهن، زشت و زیبا( احمد رضا معتمدی)

نوازنده (موسيقي كلاسيك) مهسا قاسمي

--------------------------------------------------------------------------------[/align]

وي در اولين سال ورود به هنرستان موسيقي تهران دروس مقدماتي ويلنسل را با مجيد اسماعيلي آغاز كرد و سپس نزد داود جعفري تا اخذ مدرك ديپلم ادامه داد. طي سالهاي 71 تا 75 بعنوان نوازنده ويلنسل با اركستر مجلسي رودكي، اركستر سمفونيك فرهنگسراي بهمن و اركستر مجلسي انجمن فرهنگي ايران و اتريش همكاري نمود. در سال 1374 (جشنواره موسيقي فجر) موفق به كسب مقام اول رشته تكنوازي ويلنسل شد. او در سال 1375 ازهنرستان موسيقي تهران فارغالتحصيل شد و همزمان موفق به اخذ پذيرش ازكنسرواتوار موسيقي كميتاس از كشور ارمنستان گرديد و علاوه بر حضور در كلاسهاي اساتيد بنام موسيقي ارمنستان جهت دروس دوئت ـ تريو و كوارتت، درسهاي ساز تخصصي خود را با پروفسور زاره سركيسيان ادامه داد. وي موفق شد دوره 5 ساله كنسرواتوار را در 4 سال، با درجه ممتاز و دريافت مدرك فوق ليسانس سوليستي ويلنسل به پايان برساند. همزمان با تحصيل علاوه بر عضويت در اركستر سمفونيك كنسرواتوار و چند گروه كوارتت و تريو، چند برنامه رسيتال به همراهي پيانو اجرا نمود. در خاتمه دوره كارشناسي ارشد نيز كنسروتوسن سانس را با همراهي اركستر سمفونيك ارمنستان در تالار بزرگ آرام خاچاتوريان اجرا كرد. بعد از بازگشت به ايران در دانشكده موسيقي دانشگاه هنر مشغول تدريس ويلنسل و آنسامبل شد كه اين همكاري تا كنون ادامه دارد. از جمله كنسرتهاي وي در سالهاي اخير، اجراي رسيتال ويلنسل و پيانو در سالن رودكي، اجراي چندين كوارتت و تريو، همچنين اجرا با اركستر زهي فرهنگسراي هنر از فعاليتهاي ديگر او بوده است. آخرين اجراي وي در آذر ماه سال 1381 در فستيوال موسيقي ملل با همراهي اركستر زهي ويرتوزهاي ارمنستان به رهبري لوريس چكناوريان بوده است

نوازنده (موسيقي سنتي و مقامي) داريوش طلاي

--------------------------------------------------------------------------------[/align]

در يازده سالگي وارد هنرستان موسيقي ملي شد دوره مقدماتي تار و آثار استاد وزيري را نزد هوشنگ ظريف فراگرفت. از سال سوم هنرستان آموزش تار را نزد استاد علي اكبر شهنازي ادامه داد. پس از اتمام هنرستان تحصيلات خود را در رشته موسيقي دانشگاه تهران پي گرفت و همزمان به عضويت مركز حفظ و اشاعه موسيقي ايران درآمد و در اين مركز از محضر استادان نورعلي برومند، يوسف فروتن، و سعيد هرمزي درسها آموخت و پنج سال نيز از مكتب درس استاد عبدالله دوامي سودجست و با رديف هاي آوازي و سازي و تصنيف ها و ضربي ها و با دقايق و ظرايف موسيقي ايران بيشتر آشنا شد. او در سال 1356 در نخستين آزمون موسيقي باربد در رشته هاي تار، سه تار و بهترين اجرا، جوايز اول را از آن خود كرد.
طلايي كه ضمن فراگيري موسيقي به شيوه سنتي همراه به جنبه هاي تحقيقي و علمي موسيقي نيز توجه داشت به مدت 3 سال در مركز تحقيقات اتنوموزيكولوژي زيرنظر دكتر مهدي بركشلي به پژوهش پرداخت و پس از 2 سال از دانشكده هنرهاي زيبا با دريافت بورس براي ادامه تحصيل راهي فرانسه شد.
اقامت طولاني او در اين كشور سرشار از تجربه و تحقيق و آشنايي با موسيقي و موسيقيدانان ملل مختلف بود و در عين حال خود نيز نقش اساسي در شناساندن موسيقي ايراني و جهانيان از طريق تدريس، اجراي كنسرت و انتشار آثارش داشت و طي ده سال در دانشگاه سوربن پاريس و 2 سال در دانشگاه واشنگتن، توانست ارزشهاي هنري و علمي موسيقي ايران را در سطح بين المللي مطرح كند.
در كنار آثار منتشر شده صوتي از طلايي تاكنون مقالات متعدد و كتاب هاي «نگرشي نو به تئوري موسيقي ايران» و «رديف ميرزاعبدالله، نت نويسي و آموزش تحليلي» به چاپ رسيده اند.
داريوش طلايي ضمن تدريس طي سال هاي 80-71 در دانشگاه هاي مختلف از جمله دانشگاه تهران، آزاد و آموزش در كلاس ها و دوره هاي آزاد به انتقال دانش و اندوخته هاي خود به نسل جوان همت گماشت و بسياري از موسيقيدانان اين دوره نزد او آموزش ديده و متاثر از مكتب وي بوده اند.

كيوان ميرهادي گيتار كلاسيك (موسيقي فلامنكو)

--------------------------------------------------------------------------------[/align]


وي متولد ۱۳۳۸ در تهران ميباشد فراگيري گيتار كلاسيك را در سال ۱۳۵۹ نزد دكتر سيمون ايوازايان اغاز كرد و سپس به تكميل دانش خود در زمينه تئوري موسيقي هارموني اهنگسازي و ديگر علوم نظري موسيقي پرداخت او پس از ۲۵ سال تجربه در زمينه اموزش موسيقي و تربيت شاگردان فراوان هم اكنون در كنسرواتوار موسيقي و هنرستان موسيقي تدريس ميكند وي همچنين سالهاست كه در زمينه اهنگسازي و رهبري كر فعاليت دارد ميرهادي در سال ۷۸ جز هئيت داروان جشنواره جوان و در سال ۱۳۸۳ جز هئيت داوران جشنواره گيتار اصفهان بوده است از جمله كنسرتهاي وي را ميتوان به اجراي وي با مجيد سينكي در جشنواره معرفي گيتار كلاسيك در سال ۱۳۷۱ اشاره كرد .