Payment24

در اين بخش مي‌توانيد در مورد موسيقي و مشاهير موسيقي به بحث و تبادل نظر بپردازيد
Old Moderator

Old Moderator



نماد کاربر
پست ها

2597

تشکر کرده: 0 مرتبه
تشکر شده: 0 مرتبه
تاريخ عضويت

سه شنبه 11 بهمن 1384 13:27

آرشيو سپاس: 140 مرتبه در 86 پست

بیوگرافی نوازندگان وخوانندگان ایرانی

توسط Kingman_62 » چهارشنبه 4 بهمن 1385 20:49

در این تاپیک به معرفی بیوگرافی نوازندگان وخوانندگان ایرانی  پرداخته میشود
 لينکها براي کاربران مهمان قابل دسترسي نيست، براي مشاهده ي لينکها لطفا ثبت نام کرده و وارد شويد 



Old Moderator

Old Moderator



نماد کاربر
پست ها

2597

تشکر کرده: 0 مرتبه
تشکر شده: 0 مرتبه
تاريخ عضويت

سه شنبه 11 بهمن 1384 13:27

آرشيو سپاس: 140 مرتبه در 86 پست

توسط Kingman_62 » چهارشنبه 4 بهمن 1385 20:56

هاينوش ماكاريان


----------------------------------------------------------------

نوازندگي پيانو را از 5 سالگي نزد خانم بازيل آغاز كرد كه سه سال ادامه داشت. بعد از فلوت بازيل به مدت 6 سال نزد ژيتا غازاريان به اين كار ادامه داد. پس از بازگشت مليك اصلانيان از آلمان در كلاس هاي خصوصي ايشان طي مدت 7 سال به فاگيري رموز نهائي نوازندگي پرداخت.
در اين سالها در برنامه هاي زنده تلويزيون ملي ايران كه اختصاص به نوازندگان جوان ايراني داشت، شركت كرد و نيز در همين دوره در موسسه موسيقي «هاي يرگ» كه توسط لودويگ بازيل و واهه خوجايان، فارغ التحصيلان كنسرواتوار سانتا چيلچيلياي رم، تاسيس شده بود در رشته هاي هارموني، تئوري، سلفژ و خوانندگي شركت و همزمان اقدام به برگزاري كنسرتها و رسيتالهاي متعددي در كليساي سفارت ايتاليا نمود.
در سال 1966 عازم آلمان شده و در هنرستان موسيقي مونيخ تحت تعليم اريك تنبرگ قرار گرفت و سه سال بعد با مدرك ليسانس نوازندگي پيانو فارغ التحصيل شد. پس از بازگشت به ايران كنسرتهاي متعددي را در تالار رودكي، انجمن فيلارمونيك و سفارت آلمان برگزار و برنامه هاي متعددي در تلويزيون ملي ايران اجرا كرد و از طريق انجمن فيلارمونيك تهران به عنوان نوازنده به ديگر انجمن ها معرفي شد و با نوازندگان خارجي همكاري نمود.
او 36 سال است كه به تدريس پيانو مشغول است و از اين طريق دانش و تجربه خود را براي پرورش استعدادهاي جوان به كار بسته و موفق به تربيت شاگردان برجسته اي شده كه اكثرا در دانشگاه هاي بزرگ آمريكا، كانادا، آلمان و اتريش به ادامه تحصيل در رشته موسيقي مشغولند

نوازنده (موسيقي كلاسيك) ابراهيم لطفي

--------------------------------------------------------------------------------[/align]

در سال 1345 در تهران متولد شد. مشوق اصلي او براي تحصيل موسيقي پدرش بود كه ايشان خود از شاگردان ويولن استاد ابوالحسن صبا بودند.
در 10 سالگي وارد هنرستان عالي موسيقي شد و در رشته نوازندگي ويولن از محضر اساتيدي چون خانم ماريكو مانوكيان و آقاي ابوالقاسم طالب زاده بهره مي برد. ليسانس موسيقي را از دانشكده موسيقي دانشگاه هم دريافت نمود.
فعاليت هاي او از 16 سالگي با ورود به اركستر سمفونيك تهران و صداوسيما به عنوان نوازنده ويولن آغاز شد. در تداوم اين فعاليت ها با اركسترها و گروه هاي مختلف نيز همكاري داشته است. از فعاليت هاي ديگر او تدريس در هنرستان هاي موسيقي، دانشگاه تهران و دانشكده موسيقي دانشگاه تهران مي باشد. گروه كوارتت زهي تهران را در سال 1375 پايه گذاري كرد كه كنسرتهايي در تالارهاي مختلف تهران توسط اين گروه اجرا گرديد.
در سال 1380 رهبري اركستر زهي فرهنگسراي نياوران را به عهده داشت كه كنسرتهايي با اين اركستر در تهران و شيراز برگزار گرديد و آثاري از پنجامين بريتن، لئو ياناچك، ساموئل باربر و ژان سيبليوس، براي اولين بار پس از انقلاب در ايران اجرا شد
 لينکها براي کاربران مهمان قابل دسترسي نيست، براي مشاهده ي لينکها لطفا ثبت نام کرده و وارد شويد 



Old Moderator

Old Moderator



نماد کاربر
پست ها

2597

تشکر کرده: 0 مرتبه
تشکر شده: 0 مرتبه
تاريخ عضويت

سه شنبه 11 بهمن 1384 13:27

آرشيو سپاس: 140 مرتبه در 86 پست

توسط Kingman_62 » چهارشنبه 4 بهمن 1385 20:59

نوازنده (موسيقي كلاسيك) افليا كمباجيان

--------------------------------------------------------------------------------[/align]

متولد تهران و فارغ التحصيل هنرستان موسيقي تهران است. وي تحصيلات تخصصي خود را در رشته پيانو به سال 1341 در اكول نرمال موسيقي پاريس به پايان رساند و به منظور تدريس در «هنرستان عالي موسيقي» به تهران بازگشت. در سال هاي تدريس، با همكاري عليرضا مشايخي گروه موسيقي قرن بيستم، اولين گروه موسيقي در اجراي موسيقي مرن را پايه گذاري كرد و همزمان با استفده از چند فرصت مطالعاتي، در فعاليت هاي هنري كنسرواتوار ناسيونال پاريس و اكول نرمال موسيقي پاريس شركت نمود. اقليا كمباجيان از پيشكوستان تدريس پيانو در ايران مي باشند و تعداد زيادي از نوازندگان برجسته ايراني از ايشان بهره برده اند. وي در حال حاضر در اكول ناسيونال گشان فرانسه به تدريس مشغول مي باشند


نوازنده (موسيقي فلامنكو) امير مفاخر

--------------------------------------------------------------------------------


وي متولد سال 1361 است و از جمله نوازندگاني است كه در يك خانواده هنرمند رشد يافته است پدر او اقاي عبدالله مفاخر از نوازنده پيش كسوت گيتار در ايران است خود او ايجاد شور موسيقي فلامنكو در خود را مديون همين امر ميداند . اولين استاد و معلم امير مفاخر پدرش بوده است ضمن انكه خود او معتقد است يكي از دوستان نزديك پدريعني اقاي منصور قناد پور نقش بسزايي در راهنمايي و رشد احساسات و پي ريزي انچيزي كه يك نوازنده بدان احتياج دارد داشته است. امير مفاخر در سال 79 رتبه دوم جشنواره موسيقي جوان فجر و در سال 80 رتبه اول اين جشنواره را در نوازندگي گيتار فلامنكو به خود اختصاص داده است وي همچنين در كنسرتي براي بهزيستي و كنسرت گروهي موسيقي فلامنكو در خانه هنرمندان شركت جسته است . همچنين امير مفاخر به عنوان نوازنده برتر بخش جوان فلامنكو در جشنواره موسيقي فجر در بهمن ماه 80 به اجرا پرداخته است ايشان در سال ۸۱ در همايش موسيقي فلامنكو در تهران به اجراي قطعه پرداخت .
وي در سال ۸۳ در جشنواره اصفهان رتبه سوم را كسب كرده است و در همان سال اجرايي را نيز در كاخ نياوران برگزار كرده است
 لينکها براي کاربران مهمان قابل دسترسي نيست، براي مشاهده ي لينکها لطفا ثبت نام کرده و وارد شويد 



Old Moderator

Old Moderator



نماد کاربر
پست ها

2597

تشکر کرده: 0 مرتبه
تشکر شده: 0 مرتبه
تاريخ عضويت

سه شنبه 11 بهمن 1384 13:27

آرشيو سپاس: 140 مرتبه در 86 پست

توسط Kingman_62 » چهارشنبه 4 بهمن 1385 21:01

نوازنده (موسيقي كلاسيك) ميثم مروستي

--------------------------------------------------------------------------------[/align]

تاريخ تولد : دي 1360 - تهران

تحصيلات : فارغ التحصيل رشته موسيقي از دانشگاه تهران

حرفه : آهنگساز و نوازنده ويولا

فعاليت هاي هنري

§ آغاز فراگيري مقدمات موسيقي ، پيانو و سازهاي ايراني تحت تعليمات علي مروستي ( پدر) ازسن 5 سالگي

§ آغاز فراگيري ويلن تحت تعليمات آقاي امير حسين زنديان از سن 12 سالگي

§ آغاز فعاليت ارکستري با حضوور در ارکستر سمفونيک پارس در سال 1373

§ آغاز فراگيري ويولا تحت تعليمات آقاي والوديا تار خانيان در سن 17 سالگي

§ عضويت در ارکستر فرهنگسراي نياوران در سال 1378


نوازنده (موسيقي سنتي و مقامي) حاج عثمان محمد پرست

--------------------------------------------------------------------------------[/align]

استاد حاج عثمان محمد پرست، فرزند دین محمد، ملقب به عثمان خوافی، از نوازندگان چیره دست "دوتار" است که در بداهه، پنجه ای غرورآفرین و یگانه دارد. استاد حاج عثمان محمد پرست" در سال 1307 ه . ش در بخش رود خواف از شهرهای جنوب شرقی استان خراسان در حاشیه کویر به دنیا آمد . وی از طایفه "بای" که طایفه ای دامدار و چادرنشین هستند ، می باشد.
استاد محمد پرست درباره شروع فعالیت های خود در عرصه موسیقی می گوید : از دوازده یا سیزده سالگی با دوتار هم نواز شدم و روزها و شب ها بعد از فراغت از کار که جوهر هر مرد خوافی است، به سماع روحانی با خویشتن خویش می پرداختم و هیچ گاه استادی در این زمینه نداشتم .
وی می افزاید : دو تار یعنی عشق ، "دوتار"، ساز آرام و ملایمی است که هم نوازنده را آرامش می دهد و هم مردمی را که علاقمند به این ساز هستند استاد عثمان محمد پرست، در خصوص منشاء "دوتار" نوازی می گوید : خاستگاه "دوتار" سه شهر خواف ، تایباد و تربت جام است که بیشتر آهنگ های فارسی و محلی می پردازند و بعد از آن هم در قوچان ، شیروان و بجنورد "دوتار" رایج است که با آن آهنگ های کردی و ترکی می زدند ، از آنجا هم به ترکمن ها در گنبد کاووس رسید که با "دوتار" آهنگ های ترکمنی می نواختند .این استاد موسیقی مقامی، به کشورهای بسیاری مانند امریکا ، آلمان ،فرانسه و کره شمالی دعوت شد، اما نرفت .
وی در این باره می گوید : من به اجرای برنامه در یک کشور دیگر افتخار نمی کنم ، بیشتر دوست دارم در خدمت مردم عزیزم باشم اما به دلایلی به دو کشور سوریه و ژاپن سفرهایی داشتم .
استاد محمد پرست آثار مطرح و معروفی دارد که مطرح ترین آنها ، مقام نوایی از اشعار طبیب اصفهانی می باشد که با پنجه سحرآمیزش از چاوشی و سرحدی گرفته تا دیگر مقام های این دیار، اجراهای گوناگونی را درعین وحدت آفریده است که هر کدام حال و هوای خاص خاصه داشته و شنیدن آنها هم حال وهوای خاصی را می طلبد .وی در خصوص دیگر فعالیت های هنری اش می گوید : برای شروع فیلم " فردا " که کار مشترکی بین ایران و ژاپن بود، به ژاپن سفر کردم و در آن به ایفای نقش اصلی پرداختم و در فیلم های " در غبار نور" و " زیر سلطه من آیید " و " سفر " شرکت کردم که در آنها قطعاتی از "دوتار" می نوازم .

استاد حاج عثمان محمد پرست در جامعه یاوری فرهنگی جنوب خراسان که جامعه ای متشکل از خیرین می باشد، نقش بسزایی ایفا کرده است، این جامعه بالغ بر 170 مدرسه درشهرهایی مثل نهبندان ،قائن ، بیرجند ، تایباد ، سرخس ، چناران ، خواف و.... بنا کرده و خدماتی از قبیل برق رسانی و خرید خودرو و ... در این جامعه داشته است
استاد عثمان محمد پرست ، 6پسر و 3 دختر دارد که همه دوستار هنرند، اما به امر پدر خود، به فراگیری موسیقی به طور جدی نپرداختند
 لينکها براي کاربران مهمان قابل دسترسي نيست، براي مشاهده ي لينکها لطفا ثبت نام کرده و وارد شويد 



Old Moderator

Old Moderator



نماد کاربر
پست ها

2597

تشکر کرده: 0 مرتبه
تشکر شده: 0 مرتبه
تاريخ عضويت

سه شنبه 11 بهمن 1384 13:27

آرشيو سپاس: 140 مرتبه در 86 پست

توسط Kingman_62 » چهارشنبه 4 بهمن 1385 21:08

نوازنده (موسيقي فلامنكو) مهدی محقق

--------------------------------------------------------------------------------[/align]

وی متولد 1358 در شهر تهران می باشد . فارغ التحصیل رشته مهندسی صنایع میباشد وی موسیقی را از سال 1369 اغاز کرد و از سال 1376 به نواختن گیتار پرداخت و یادگیری موسیقی فلامنکو را به صورت خود اموز شروع کرد و در این مدت از راهنماییهای دوستانش بهره برده است وی در جشنواره سرسری گیتار نوازی و سبک شناسی اصفهان در سال 1383 در بخش فلامنکو رتبه دوم را کسب کرد و همچنین در اولین دوره مسابقات گیتار فلامنکو ایران نیز در سال 1385 رتبه دوم این دوره از مسابقات را بخود اختصاص داد .

وی تا کنون چندین کنسرت مختلف را به انجام رسانده است


نوازنده (موسيقي سنتي و مقامي) پيمان ناصح پور

--------------------------------------------------------------------------------[/align]

فرزند نصرالله ناصح پور (استاد رديف هاي آوازي)، به سال 1353 در تهران به دنيا آمد. در خانواده اش با موسيقي اصيل آذري و ايراني آشنا شد و پس از به پايان رساندن دوره ي موسيقي كودكان كارل ارف زير نظر محمد رضا درويشي (پژوهشگر موسيقي نواحي ايران) آغاز به يادگيري تنبك به استادي زنده ياد ناصر فرهنگ فر (استاد صاحب سبك تنبك) پرداخت.

پس از ورود به دانشگاه شهيد بهشتي در رشته ي رياضي محض، به يادگيري قاوال (دايره ي آذري) زير نظر لطيف طهماسبي زاده (استاد صاحب سبك دايره) و دف در خانقاه خليفه ميرزا آقا غوثي (استاد دف خانقاهي) مبادرت ورزيد. در اين مدت به اهميت موسيقي اصيل هند نيز پي برد و به پژوهش درباره ي طبلا و ريتم هاي هندي پرداخت.

او در دومين المپياد دانشجويي كشور در رشته ي رياضي ميان 2836 نفر موفق به كسب رتبه ي دوازدهم شد و براي ادامه ي تحصيل به دانشگاه تهران رفت و به سال 1378 درجه ي كارشناسي ارشد رياضيات را دريافت كرد.

يك دوره با گروه همنوازان شيدا به سرپرستي محمد رضا لطفي (استاد تار، سه تار، كمانچه و رديف هاي سازي) و ديگر هنرمندان نامي همچون هابيل علي اف (استاد كمانچه آذري)، مسعود شعاري (نوازنده ي نامي سه تار)، مجيد درخشاني (نوازنده ي نامي تار) و ... همكاري كرده، مقالات متعددي به زبان فارسي و انگليسي نوشته و در چند جشنواره ي بين المللي شركت كرده است.
 لينکها براي کاربران مهمان قابل دسترسي نيست، براي مشاهده ي لينکها لطفا ثبت نام کرده و وارد شويد 



Old Moderator

Old Moderator



نماد کاربر
پست ها

2597

تشکر کرده: 0 مرتبه
تشکر شده: 0 مرتبه
تاريخ عضويت

سه شنبه 11 بهمن 1384 13:27

آرشيو سپاس: 140 مرتبه در 86 پست

توسط Kingman_62 » چهارشنبه 4 بهمن 1385 21:10



نوازنده (موسيقي فلامنكو) كاوه ناصحي
--------------------------------------------------------------------------------[/align]

كاوه ناصحي متولد بهمن 1354 در تهران مي باشد ايشان دانشجوي مهندسي كشاورزي دانشگاه شيراز مي باشد وي از سن 18 سالگي به فراگيري گيتار فلامنكو پرداخته است و از محضر اساتيد گيتار فلامنكو همچون آقايان منصور رسا و شاهين علوي بهره برده است . وي همچنين مدتي از اساتيدي چون فرهاد فخرالديني و ابولحسن صبا (نوه مرحوم صبا) و كيوان ميرهادي و عماد بنكدار كسب علم كرده است . ايشان در جشنواره موسيقي فجر در سال 1378 و 1379 در بخش نوازندگي فلامنكو اين جشنواره موفق به دريافت جايزه اول به عنوان بهترين نوازنده گيتار فلامنكو شده است وي همچنين چندين كنسرت موفق را رد سالهاي گذشته به همراه بهرام اقاخان و در اجراهاي سلو برگزار كرده است ، ايشان در همايش سراسري فلامنكو به عنوان سخنران نيز حاضر بودند و در جشنواره گيتار اصفهان يكي از داوران اين جشنواره در بخش فلامنكو را بر عهده داشتند ، البوم اواز ماتادور ها كه در پائيز سال 83 به بازار موسيقي امده است از اثار ارزشمند اين هنرمند فلامنكو ميباشد


نوازنده (موسيقي سنتي و مقامي) بهروز همتي

--------------------------------------------------------------------------------[/align]

متولد: 1336 بروجرد
فارغ التحصيل رشته موسيقي از دانشگاه هنر.
آموزش را نزد محسن نفر، حميد متبسم و ارشد طهماسبي آغاز نمود و از سال 1366 با حسين عليزاده كارش را ادامه داد. همچنين دوره هاي كوتاه مدتي را نزد داريوش طلايي، محمدرضا لطفي و هوشنگ ظريف گذراند.
در سال 72 با گروه همنوايان به سرپرستي حسين عليزاده و همچنين با اركستر مضرابي به سرپرستي حسين دهلوي همكاري نمود. تدريس در هنرستان موسيقي، دانشگاه جامع علمي و كاربردي و دانشگاه هنر و همچنين همكاري با گروه آوا به خوانندگي محمدرضا شجريان از ديگر فعاليتهايش مي باشد
 لينکها براي کاربران مهمان قابل دسترسي نيست، براي مشاهده ي لينکها لطفا ثبت نام کرده و وارد شويد 



Old Moderator

Old Moderator



نماد کاربر
پست ها

2597

تشکر کرده: 0 مرتبه
تشکر شده: 0 مرتبه
تاريخ عضويت

سه شنبه 11 بهمن 1384 13:27

آرشيو سپاس: 140 مرتبه در 86 پست

توسط Kingman_62 » چهارشنبه 4 بهمن 1385 21:12

نوازنده (موسيقي كلاسيك) محمد رضا کريمي

--------------------------------------------------------------------------------[/align]

تاريخ تولد : آبان 1357 - تهران

تحصيلات : ديپلم هنرستان موسيقي و فارغ التحصيل رشته نوازندگي ويلن از دانشگاه جامع علمي کاربردي حرفه : مدرس ونوازنده ويلن

فعاليت هاي هنري

آغاز فراگيري ويلن در هنرستان موسيقي تحت تعليمات آقايان بهروز وحيدي آذر ، داوود فلاحتي ، سهيل دهبستي و ابراهيم لطفي از سن 12 سالگي

آغاز همکاري با ارکستر سمفونيک صدا وسيما از سال 1375 تا کنون

حضور در دوره تخصصي ( مستر کلاس ) ويلن و بهره مندي از استاد کنسرواتور گراتس اتريش ( اريش هادرر ) در سال 1378

عضويت در ارکستر زهي فرهنگسراي نياوران در سال 1379

عضويت در ارکستر زهي فرهنگسراي هنر در سال 1380

آغاز همکاري با ارکسترسمفونيک تهران در سال 1381 تا کنون


نوازنده (موسيقي سنتي و مقامي) حسين همدانيان

--------------------------------------------------------------------------------[/align]

حسين همدانيان» نوازنده تنبك و ضربي‌خوان معاصر و از چهره‌هاي ماندگار موسيقي كشورمان آثار قابل توجهي در هم نوازي تنبك با هنرمندان مختلف از خود به يادگار گذاشته است حسين همدانيان“ در سال 1302 متولد شد.
او هنر تنبك نوازي و ترانه را نزد استادان قديمي و با بهره‌گيري از آموزش‌هاي حسين تهراني آموخت. كار در راديو تهران را از اوايل دهه 1330 همراه با سازها و آوازهاو اركسترهاي مختلف آغاز كرد. همدانيان درسال 1355 از راديو تهران بازنشسته شد.
ازعمده اثار او مي‌توان به هم نوازي تنبك در صفحه‌هاي گرامافون سالهاي (1354ـ1320) با هنرمندان مختلف اشاره كرد.
از آهنگ‌هاي وي‌ بايد از «طربناك» ،«عطر گيسو» ياد نمود
 لينکها براي کاربران مهمان قابل دسترسي نيست، براي مشاهده ي لينکها لطفا ثبت نام کرده و وارد شويد 



Old Moderator

Old Moderator



نماد کاربر
پست ها

2597

تشکر کرده: 0 مرتبه
تشکر شده: 0 مرتبه
تاريخ عضويت

سه شنبه 11 بهمن 1384 13:27

آرشيو سپاس: 140 مرتبه در 86 پست

توسط Kingman_62 » چهارشنبه 4 بهمن 1385 21:13

نوازنده و آهنگساز (موسيقي سنتي و مقامي)
اسماعيل تهراني


--------------------------------------------------------------------------------[/align]


فارغ التحصيل هنرستان موسيقي ملي در رشته ساز سنتور، فارغ التحصيل رشته آهنگسازي در دانشكده هنرهاي زيبا دانشگاه تهران در محضر اساتيد پروفسور كريستين ديويد و عليرضا مشايخي.
همچنين رديف موسيقي ايراني را زير نظر استاد نورعلي برومند فراگرفته و براي ادامه تحصيل در رشته آهنگسازي عازم آكادمي وين (اتريش) و سپس ايالات متحده امريكا شدند.
در سال 80-1379 به ايران آمده و آثاري را از قبيل تصنيف قطعات كوتاه و بلند در غالب موسيقي ايراني و كلاسيك براي اركستر سمفونيك، قطعات مختلف در چهارچوب موسيقي ايران (براي اركسترهاي بزرگ و كوچك)، موسيقي فيلم و داستان و قصه هاي كودكان و.... را به نگارش درآورد


نوازنده و آهنگساز (موسيقي سنتي و مقامي) سیروس جمالی

--------------------------------------------------------------------------------[/align]


در سال 1350 در تبریز به دنیا آمد. آموزش جدی موسیقی را از سال 1365 نزد هنرمند گرامی داوود آزاد با ساز تار آغاز کرد و دوره ی مقدماتی و ردیف را فراگرفت. به دلیل علاقه اش به خلاقیت هنری و شیوه ی بدیع نوازندگی استاد حسین علیزاده از سال 1372 به محضر وی راه یافت و به تکمیل آموخته های خود پرداخت.
تقریباً از همان زمان فراگیری تئوری موسیقی و سلفژ را نزد پژوهشگر و آهنگساز ارجمند محمدرضا درویشی آغاز کرد و همچنان نیز از راهنمایی های ارزنده ی وی بهره مند است. همچنین به مدت سه سال نزد استاد زاون یدیگاریانس نواختن ویلون کلاسیک را فرا گرفته است.
سرودن شعر به زبان های آذری و فارسی بخش دیگری از فعالیت های هنری اوست و در این زمینه از راهنمایی های شاعر گرانقدر سید علی صالحی بهره ی فراوان برده است.
دو دفتر شعر منتشر شده با عناوین ًماه یکی از نام های تو بودً و ً زیر آسمان روسری ات بخشی از شعرهای کوتاه او را در بر می گیرد.
همچنین کاست ًشاپریً با شعر و موسیقی سیروس جمالی و دکلمه ی محمد افتخاری توسط نشر کارگاه موسیقی منتشر شده است.
سیروس جمالی علاوه بر فعالیت متمرکز در حیطه ی هنر موسیقی و شعر تحصیلات دانشگاهی خویش را تا مقطع کارشناسی ارشد رشته معماری ادامه داده است.
 لينکها براي کاربران مهمان قابل دسترسي نيست، براي مشاهده ي لينکها لطفا ثبت نام کرده و وارد شويد 



Old Moderator

Old Moderator



نماد کاربر
پست ها

2597

تشکر کرده: 0 مرتبه
تشکر شده: 0 مرتبه
تاريخ عضويت

سه شنبه 11 بهمن 1384 13:27

آرشيو سپاس: 140 مرتبه در 86 پست

توسط Kingman_62 » چهارشنبه 4 بهمن 1385 21:14

نوازنده و آهنگساز (موسيقي سنتي و مقامي) حميد متبسم

--------------------------------------------------------------------------------[/align]



آهنگساز، نوازنده تار و سه تار

متولد :24 مرداد 1337 ( 1958 ) در مشهد در خانواده اهل موسيقي

اساتيد : علي متبسم ، حبيب اله صالحي ، زيداله طلوعي ، هوشنگ ظريف ،حسين عليزاده ، محمد رضا لطفي.

فعاليتها :تدريس و فعاليت در كانون چاووش ، نوازندگي در گروه عارف، تشكيل گروهای چکاوک و دستان ( پس از مهاجرت به آلمان )، تاسيس انجمن تار وسه تار، بر پائي سمينار سالانه تارو سه تار از سال 1373 ( 1994 ) ، و شركت در ضبط آثار بيشماري از آهنگسازان معاصر موسيقي ايران.

آثار منتشر شده :آهنگسازي براي گروه سازهاي ملي ، بامداد ، بوي نوروز ، نواي دريا، ساز نو آواز نو، سه نوازي دستان، دو نوازی دستان، حنائی ، شوریده ، ضرب تار و لولیان .

جوایز : برنده عنوان شوک موسیقی از مجله موسیقی لوموند و جایزه بهترین موسیقی سال 2003 از وزارت فرهنگ فرانسه .



نوازنده و آهنگساز (موسيقي سنتي و مقامي) حسین علیزاده

--------------------------------------------------------------------------------[/align]

استاد حسین علیزاده در سال 1330 در تهران به دنیا آمد. در هنرستان موسیقی ملی نزد هوشنگ ظریف، علی اکبر شهنازی و حبیب الله صالحی به فراگیری تار پرداخت . پس از دریافت دیپلم از هنرستان در سال 1349 به گروه موسیقی دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران راه یافت و نزد اساتیدی همچون اکبر شهنازى، نورعلى برومند، یوسف فروتن، عبدالله دوامى، هوشنگ ظریف و ... فراگیری موسیقی ایرانی را ادامه داد.

در دوران تحصیل با ارکستر ایرانی تالار رودکی همکاری داشت. و از فصل هنری 1352-51 با گروه های مرکز حفظ و اشاعه موسیقی در جشن هنر شیراز به اجرای برنامه پرداخت. در سال 1355 به اتفاق پرویز مشکاتیان گروه عارف را تشکیل داد و برنامه های متعددی را در داخل و خارج از کشور به اجرا درآورد.

او خود نیز همیشه در جست و جوى راههاى دیگرى بوده که دیگران نرفته اند در این سالها علیزاده استعداد خود را محدود به تقلید و تکرار فرم هاى گذشتگان نکرده و در جست و جوى راههاى تازه تر بوده است استاد علیزاده بر خلاف بسیاری دیگر از هنرمندان که فقط به اجرای موسیقی به شکل کاملا" سنتی آن می پردازند، نوآوری هایی داشته است. مانند ابداع مقام داد وبیداد ( گوشه داد از ماهور و بیداد از همایون، آلبوم های راز نو با همکاری گروه هم آوایان و زمستان است با صدای استادشجریان) همچنین اجرای پلی فونیک آواز ایرانی ( رازنو، آوای مهر و ...)

استاد علیزاده در سال های اخیر در آلبوم های "زمستان است" ، " بی تو به سر نمی شود" و "فریاد" با استادشجریان ،کیهان کلهر و همایون شجریان به عنوان سرپرست گروه و آهنگساز همکاری داشته است.

فعالیت های هنری استاد:
سرپرستی گروه های همنوازی مرکز حفظ و اشاعه موسیقی ، سرپرستی گروه شیدا، گروه عارف و گروه سازهای ملی، شرکت در چهار دوره هنر شیراز، شرکت در اجرای باله گلستان اثر موریس بژار کنسرت ها: کنسرت نوا ( جشن هنر شیراز)، شورانگیز ( تالار وحدت)، کنسرت به نفع زلزله زدگان گیلان( تالار وحدت)، کنسرت به نفع شورای کتاب کودک ( تالار وحدت، فرهنگسرای بهمن)
خارج از کشور:
فستیوال لوس آنجلس، فستیوال هنرهای شرق بولونیا ( ایتالیا)، کنسرت در مراسم افتتاح شهر موسیقی ( پاریس)، کنسرت در موزه واشنگتن، کنسرت به دعوت موسسه جهانی موسیقی( نیویورک) کنسرت های گوناگون در رادیو فرانسه، بلژیک، سوئد، کنسرت در دانشگاه سیاتل (آمریکا) ، دانشگاه ییل (آمریکا)، آلبرت هال لندن، کنسرت با هنرمندان هندی در لوس آنجلس و سانفرانسیسکو.

فعالیتهای آمورشی :
تدریس در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، مرکز حفظ و اشاعه موسیقی، کانون فرهنگی- هنری چاووش، هنرستان موسیقی، و کلاسهای خصوصی، عضویت در هیات علمی دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، ریاست هنرستان موسیقی(پسران)
خارج از کشور:
تجزیه و تحلیل موسیقی ایران در مراکز آموزشی و هنری آلمان و فرانسه، شرکت در سمینار شرق شناسی دانشگاه یو. سی. ال. ای. (آمریکا)، دانشگاه سیاتل (آمریکا).

آثار آموزشی:
ده قطعه برای تار( کتاب، چهار جلد)، ردیف میرزا عبدالله ( اجرا با تار و سه تار)، دستور سه تار( کتاب)، آموزش سه تار ( اجرای کتاب اول و دوم هنرستان)، ردیف مقدماتی ( کتاب سوم هنرستان).
هم نوایی برای سازهای ایرانی:
نوا، سواران دشت امید، حصار، سرودهای آذربایجان، شورانگیز، راز و نیاز. صبحگاهی، نوبانگ کهن و آوای مهر.
تکنوازی(شیوه سنتی):
ماهور(تار) و سه گاه ( هجرانی) ‌‌‌‌"تار"
تکنوازی ( شیوه ابداعی):
ترکمن ( سه تار)، پایکوبی (سه تار)، هم نوایی ( تار)، نوا (تار)، همایون( سه تار)، راست پنجگاه(تار) و چهارگاه و بیات ترک.
ارکسترال:
نی نوا، عصیان، واریاسیون های کردی.
موسیقی فیلم:
چوپانان کویر ( حسین مجوب)، دلشدگان ( علی حاتمی) ، گبه ( محسن مخملباف)، زمانی برای مستی اسب ها و لاک پشت ها هم پرواز می کنند ( بهمن قبادی)، میراث کهن، زشت و زیبا( احمد رضا معتمدی)
 لينکها براي کاربران مهمان قابل دسترسي نيست، براي مشاهده ي لينکها لطفا ثبت نام کرده و وارد شويد 



Old Moderator

Old Moderator



نماد کاربر
پست ها

2597

تشکر کرده: 0 مرتبه
تشکر شده: 0 مرتبه
تاريخ عضويت

سه شنبه 11 بهمن 1384 13:27

آرشيو سپاس: 140 مرتبه در 86 پست

توسط Kingman_62 » چهارشنبه 4 بهمن 1385 21:19

نوازنده (موسيقي فلامنكو) احسان فرامرزي پور

--------------------------------------------------------------------------------[/align]

وي متولد سال 1358 در تهران است و داشنجوي رشته مهندسي صنايع نيز ميباشد احسان فرامرزي پور نواختن را از سال 1373 اغاز كرده است و يكسال اول تحصيل خود نزد يك معلم گيتار آموزش ديده است و سپس از اوايل سال 1375 براي اموزش موسيقي فلامنكو نزد اقاي عماد بنكدار تا اواخر همان سال به اموزش پرداخته است و مدتي نيز نزد اقاي شاهين علوي به فراگيري موسيقي فلامنكو پرداخته است در اين ميان ايشان بيشتر به صورت خود اموز و با تمرينها و ممارستهاي خود سعي در پيشبرد موسيقي فلامنكو خود كرده است و در اين ميان از راهنمايي هاي دوتن از دوستانش به خصوص اقاي كاوه ناصحي بهرهُ زيادي برده است و همچنين از راهنمايي هاي اقاي بهرام اقا خان . او ميگويد : از شنيدن موسيقي هاي فلامنكو ديدن فيلمهاي موسيقي فلامنكو سعي ميكند تكنيك نوازندگي خود را بالا ببرد و بر معلومات كنوني خود همچنان چون گذشته بيافزايد و معتقد است بايد در تكنيك به تجربه رسيد و ان تكنيك را لمس كرد . احسان فرامرزي پور در كليه دوره هاي جشنواره موسيقي فلامنكو فجر شركت جسته است و در سال 1378 در رده سني ب حائز رتبه دوم شده است ايشان همچنين در سال 1379 در رده سني ج رتبه سوم و در سال گذشته 1381 در همين رده عنوان نخست اين جشنواره را به خود اختصاص داده است وی در جشنواره گیتار اصفهان در سال ۱۳۸۳ رتبه اول را به خوا اختصاص داد و در اولی دوره مسابقات نوازندگی گیتار فلامنکو که در تهران برگزار گشت نیز بار دیگر رتبه اول را اذان خود کرد از فعاليتهاي ديگر اين نوازنده جوان و ارزشمند اجراي كنسرت گروهي در سال 78 در تالار حركت و كنسرت گروهي در خانه هنرمندان ايران و شركت در اولين همايش موسيقي فلامنكو در ايران به عنوان نوازنده برتر در جشنواره هاي فلامنكو و برگزاری کنسرتهای متعدد با دیگر هنرمندان عرصه فلامنکو اشاره کرد


نوازنده (موسيقي كلاسيك) مهسا قاسمي

--------------------------------------------------------------------------------[/align]

وي در اولين سال ورود به هنرستان موسيقي تهران دروس مقدماتي ويلنسل را با مجيد اسماعيلي آغاز كرد و سپس نزد داود جعفري تا اخذ مدرك ديپلم ادامه داد. طي سالهاي 71 تا 75 بعنوان نوازنده ويلنسل با اركستر مجلسي رودكي، اركستر سمفونيك فرهنگسراي بهمن و اركستر مجلسي انجمن فرهنگي ايران و اتريش همكاري نمود. در سال 1374 (جشنواره موسيقي فجر) موفق به كسب مقام اول رشته تكنوازي ويلنسل شد. او در سال 1375 ازهنرستان موسيقي تهران فارغالتحصيل شد و همزمان موفق به اخذ پذيرش ازكنسرواتوار موسيقي كميتاس از كشور ارمنستان گرديد و علاوه بر حضور در كلاسهاي اساتيد بنام موسيقي ارمنستان جهت دروس دوئت ـ تريو و كوارتت، درسهاي ساز تخصصي خود را با پروفسور زاره سركيسيان ادامه داد. وي موفق شد دوره 5 ساله كنسرواتوار را در 4 سال، با درجه ممتاز و دريافت مدرك فوق ليسانس سوليستي ويلنسل به پايان برساند. همزمان با تحصيل علاوه بر عضويت در اركستر سمفونيك كنسرواتوار و چند گروه كوارتت و تريو، چند برنامه رسيتال به همراهي پيانو اجرا نمود. در خاتمه دوره كارشناسي ارشد نيز كنسروتوسن سانس را با همراهي اركستر سمفونيك ارمنستان در تالار بزرگ آرام خاچاتوريان اجرا كرد. بعد از بازگشت به ايران در دانشكده موسيقي دانشگاه هنر مشغول تدريس ويلنسل و آنسامبل شد كه اين همكاري تا كنون ادامه دارد. از جمله كنسرتهاي وي در سالهاي اخير، اجراي رسيتال ويلنسل و پيانو در سالن رودكي، اجراي چندين كوارتت و تريو، همچنين اجرا با اركستر زهي فرهنگسراي هنر از فعاليتهاي ديگر او بوده است. آخرين اجراي وي در آذر ماه سال 1381 در فستيوال موسيقي ملل با همراهي اركستر زهي ويرتوزهاي ارمنستان به رهبري لوريس چكناوريان بوده است
 لينکها براي کاربران مهمان قابل دسترسي نيست، براي مشاهده ي لينکها لطفا ثبت نام کرده و وارد شويد 



Old Moderator

Old Moderator



نماد کاربر
پست ها

2597

تشکر کرده: 0 مرتبه
تشکر شده: 0 مرتبه
تاريخ عضويت

سه شنبه 11 بهمن 1384 13:27

آرشيو سپاس: 140 مرتبه در 86 پست

توسط Kingman_62 » چهارشنبه 4 بهمن 1385 21:22

نوازنده (موسيقي سنتي و مقامي) یعقوب صحاف

--------------------------------------------------------------------------------[/align]

"یعقوب صحاف" در سال 1325 درمشهد متولد شد، هنوز بیش از 2 سال نداشت که بر اثر حادثه ای بینایی هر دو چشمش را از دست داد . وی از کودکی به موسیقی علاقه ای فراوان داشت و در سال 1336 به منظور فراگیری موسیقی و تحصیل خط بریل به تهران سفر کرد و در موسسه شبانه روزی رودکی به مدت چهار سال زیر نظر استادانی چون حسینعلی وزیری تبار، استاد منوچهر رشیدی و استاد جواد معروفی و ... در دو رشته موسیقی ایران و موسیقی کلاسیک جهانی با پشتکار به تحصیل پرداخت . بعد از بازگشت به مشهد، با وجود کمبودها و مشکلات از تلاش و کوشش در راستای ارتقای سطح علمی و عملی در زمینه موسیقی، لحظه ای فروگذار نکرد، بلکه ازطریق مکاتبه با برخی از دانشگاه های معتبر جهان و بعضی از موسسات علمی و فرهنگی ذیر بط ، آشنایی با استادان و متخصصین، بویژه پروفسور مک فرسون و بهره گیری از دانش و تجربیات ارزنده وی و تهیه و مطالعه کتب و جزوات متعدد موسیقی ، تحقیقاتی در خصوص موسیقی محلی خراسان کرد . استاد صحاف درباره فعالیت های خود می گوید: من تمام هدفم این بوده که موسیقی را به صورت هنری هدفمند، اصولی، آکادمیک درسطح استان به علاقمندان معرفی کنم و با تمام کارشکنی هایی که در مسیر راهم بود، موفق شدم، نگاهی جدید در ارتباط با موسیقی ایجاد کنم، اما متاسفانه داشته هایمان دارد به تاراج می رود و این میراث به افرادی سپرده می شود که نه صلاحیت علمی و نه مقبولیت اجتماعی دارند . وی که فارغ التحصیل رشته روانشناسی از دانشگاه فردوسی مشهد است، بیشترین زمان عمر خود را صرف تدریس موسیقی به علاقه مندان کرده و تاکنون شاگردان بسیاری از وی بهره مند شده اند . آخرین اثر استاد صحاف، آهنگسازای و تنظیم و تصنیف "باران" برای واحد موسیقی صدا و سیمای مرکز خراسان است که در دهمین جشنواره تولیدات صدا و سیمای مراکز استان، تعجب داوران جشنواره را برانگیخت



نوازنده (موسيقي سنتي و مقامي) داريوش طلاي

--------------------------------------------------------------------------------[/align]

در يازده سالگي وارد هنرستان موسيقي ملي شد دوره مقدماتي تار و آثار استاد وزيري را نزد هوشنگ ظريف فراگرفت. از سال سوم هنرستان آموزش تار را نزد استاد علي اكبر شهنازي ادامه داد. پس از اتمام هنرستان تحصيلات خود را در رشته موسيقي دانشگاه تهران پي گرفت و همزمان به عضويت مركز حفظ و اشاعه موسيقي ايران درآمد و در اين مركز از محضر استادان نورعلي برومند، يوسف فروتن، و سعيد هرمزي درسها آموخت و پنج سال نيز از مكتب درس استاد عبدالله دوامي سودجست و با رديف هاي آوازي و سازي و تصنيف ها و ضربي ها و با دقايق و ظرايف موسيقي ايران بيشتر آشنا شد. او در سال 1356 در نخستين آزمون موسيقي باربد در رشته هاي تار، سه تار و بهترين اجرا، جوايز اول را از آن خود كرد.
طلايي كه ضمن فراگيري موسيقي به شيوه سنتي همراه به جنبه هاي تحقيقي و علمي موسيقي نيز توجه داشت به مدت 3 سال در مركز تحقيقات اتنوموزيكولوژي زيرنظر دكتر مهدي بركشلي به پژوهش پرداخت و پس از 2 سال از دانشكده هنرهاي زيبا با دريافت بورس براي ادامه تحصيل راهي فرانسه شد.
اقامت طولاني او در اين كشور سرشار از تجربه و تحقيق و آشنايي با موسيقي و موسيقيدانان ملل مختلف بود و در عين حال خود نيز نقش اساسي در شناساندن موسيقي ايراني و جهانيان از طريق تدريس، اجراي كنسرت و انتشار آثارش داشت و طي ده سال در دانشگاه سوربن پاريس و 2 سال در دانشگاه واشنگتن، توانست ارزشهاي هنري و علمي موسيقي ايران را در سطح بين المللي مطرح كند.
در كنار آثار منتشر شده صوتي از طلايي تاكنون مقالات متعدد و كتاب هاي «نگرشي نو به تئوري موسيقي ايران» و «رديف ميرزاعبدالله، نت نويسي و آموزش تحليلي» به چاپ رسيده اند.
داريوش طلايي ضمن تدريس طي سال هاي 80-71 در دانشگاه هاي مختلف از جمله دانشگاه تهران، آزاد و آموزش در كلاس ها و دوره هاي آزاد به انتقال دانش و اندوخته هاي خود به نسل جوان همت گماشت و بسياري از موسيقيدانان اين دوره نزد او آموزش ديده و متاثر از مكتب وي بوده اند.
 لينکها براي کاربران مهمان قابل دسترسي نيست، براي مشاهده ي لينکها لطفا ثبت نام کرده و وارد شويد 



Old Moderator

Old Moderator



نماد کاربر
پست ها

2597

تشکر کرده: 0 مرتبه
تشکر شده: 0 مرتبه
تاريخ عضويت

سه شنبه 11 بهمن 1384 13:27

آرشيو سپاس: 140 مرتبه در 86 پست

توسط Kingman_62 » دوشنبه 9 بهمن 1385 03:32

نوازنده (موسيقي سنتي و مقامي) جلیل شهناز

--------------------------------------------------------------------------------[/align]

به سال 1300 جلیل شهنار در شهر افتخار آفرین و هنر پرور اصفهان چشم به جهان گشود ،پدرش علاقیءوافری به موسیقی سنتی ایران داشت و هر روز منزلش محفلی گرم برای دوست داران این هنر بود .پسر دیگرش حسین ،تار را بس دل انگیز می نواخت ،پدر از همان اوان کودکی مشوق او در یاد گرفتن و نواختن این ساز اصیل ایرانی گردید،و به همین سبب جلیل را به دست برادرش سپرد تا او را با نوای ساز آشنا کند از این زمان جلیل بود و حسین و تار که لحظه ای این سه دلداده از هم جدا نبودند .هر وقت حسین کاسه ء تار را در آغوش میگرفت و می نواخت ،جلیل از کنار او دور نمی شد و چون دلداده ای شیدا به پنجه های سحار او می نگریست . و در پیچ و تاب نوای آن خواسته های کودکی خود را در آن جستجو می کرد و عطش خود را فرو می نشاند . ایام کودکی سپری شد و دوران جوانی فرا رسید ،هر روز جلیل از مدرسه باز میگشت یکسر به نزد برادر آمده با لخنی کودکانه از او می خواست که تار بنوازد و حسین هم سخاوتمندانه هر چه داشت در طبق اخلاص نهاده و به او می آموخت.

جلیل پس از چندی به تهران آمد و به رادیو راه یافت و در ارکستر های مختلف این دستگاه شرکت جست و پس از مدتی در برنامه ء ((گلها )) شرکت و یکی از بهترین سلیست های آن گردید.

جلیل شهناز علاوه بر نواختن ((تار)) که ساز اختصاصی وی می باشد با نواختن ((ویولون )) ((سنتور)) ((ضرب ))نیز آشنایی دارد و آنها را بسیار دلنشین می نوازد،نواخته ها و آثار شهناز در موسیقی ایران به خصوص گلها از آ ثار بزرگ و ممتاز موسیقی ایران است.



كيوان ميرهادي گيتار كلاسيك (موسيقي فلامنكو)

--------------------------------------------------------------------------------[/align]


وي متولد ۱۳۳۸ در تهران ميباشد فراگيري گيتار كلاسيك را در سال ۱۳۵۹ نزد دكتر سيمون ايوازايان اغاز كرد و سپس به تكميل دانش خود در زمينه تئوري موسيقي هارموني اهنگسازي و ديگر علوم نظري موسيقي پرداخت او پس از ۲۵ سال تجربه در زمينه اموزش موسيقي و تربيت شاگردان فراوان هم اكنون در كنسرواتوار موسيقي و هنرستان موسيقي تدريس ميكند وي همچنين سالهاست كه در زمينه اهنگسازي و رهبري كر فعاليت دارد ميرهادي در سال ۷۸ جز هئيت داروان جشنواره جوان و در سال ۱۳۸۳ جز هئيت داوران جشنواره گيتار اصفهان بوده است از جمله كنسرتهاي وي را ميتوان به اجراي وي با مجيد سينكي در جشنواره معرفي گيتار كلاسيك در سال ۱۳۷۱ اشاره كرد .
 لينکها براي کاربران مهمان قابل دسترسي نيست، براي مشاهده ي لينکها لطفا ثبت نام کرده و وارد شويد 



بعدي

 


  • موضوعات مشابه
    پاسخ ها
    بازديدها
    آخرين پست

چه کسي حاضر است ؟

کاربران حاضر در اين انجمن: بدون كاربران آنلاين و 0 مهمان



CentralClubs Hosting